黄色い家でのゴーギャンとの共同生活：ゴッホの耳を切り落としたのは？
そこで生活に最低限必要な収益が得られる売れっ子画家になれるように、必死になって絵を学んでいました。
ゴッホの生前、彼の作品はほとんど評価されませんでした。しかし、死後、彼の作品は急速に注目を集め、今日では世界で最も高価な絵画の一つとなっています。例えば、「ガシェ博士の肖像」はオークションで高額で落札され、ゴッホの芸術的価値が広く認められています。ゴッホの人生と作品は、映画、文学、音楽など様々な分野で取り上げられ、文化的アイコンとなっています。特に、彼の手紙は、芸術家の内面を垣間見る貴重な資料として、研究者や愛好家に愛されています。ゴッホは、弟テオや友人たちに宛てた手紙の中で、芸術への情熱や人生の苦悩を率直に綴りました。これらの手紙は、ゴッホの人間性と芸術的ビジョンを理解する上で欠かせない資料です。ゴッホの作品は、美術館や展覧会で展示されるだけでなく、ポップカルチャーや教育の場でも広く取り上げられています。彼の人生は、芸術家の苦悩と創造の物語として、多くの人々に感動を与えています。ゴッホの遺産は、芸術を通じて人間の魂を表現し続けた画家としての彼の存在を、今もなお輝かせています。彼の作品は、時代を超えて人々の心を打ち、芸術の力で世界をつなぐ存在となっています。
そこで、ゴッホは父と同じく、牧師の道を志した。父はこれを支援した。ゴッホはブリュッセルの伝道者学校で学んだ。また、ワロン地区のボリナージュで鉱山労働者にたいして宣教活動を行った。だが任務を十分にこなせなかったため、その宣教師としての資格は更新されなかった。
ガシェは医師でありながら、自らも絵画をたしなむ“日曜画家”です。そして絵画のコレクターでもありました。ゴッホにとってガシェは、医師であると共に友人でもあり、良き理解者になったのです。
始めはベルギーの炭坑で下宿しながら画家修業をしていましたが、絵を描くには狭すぎる部屋で、とても不便を感じていました。
日本人が最も好きな画家と言っても過言ではないゴッホ。近年、新たな「真作」や「贋作」が相次いで“発見”されニュースにもなった。“発見”は、なぜ、どのように行われるのか？ ゴッホの真贋鑑定の世界的権威で、ゴッホ作品の収蔵・研究でも世界最高峰と追われる「ファン・ゴッホ美術館」（オランダ click to find out more アムステルダム）や、自画像の真作が見つかった「オスロ美術館」（ノルウェー find this オスロ）を訪れ、“発見”の物語を楽しむ。
ゴッホが入院していた病院の名を「サン・ポール・ド・モーゾール」と言います。元は修道院だった場所で、中庭には美しいラベンダー畑が広がっていました。
ひまわりには、太陽を想わせる華やかさがあります。一方の糸杉は、孤独を感じさせます。これもゴッホの心理状況を伝えてくれます。
美術館では、ほぼ毎年ゴッホをテーマにした展覧会が開かれるなど、日本人にも馴染みの深い画家ではないでしょうか。
サン＝レミでは鉄格子のはまった部屋で過ごしたゴッホでしたが、オーヴェールには陽光が降り注ぐ光景がありました。澄み切った空気と、どこまでも広がる田畑。ゴッホは晴れやかな気分を味わったことでしょう。
ゴッホの生涯は、貧困と孤独との闘いでもあり壮絶な人生を歩んだ画家でした。
サン＝レミでの治療は、ゴッホの精神状態を安定させる試みでしたが、彼の病状は一進一退でした。それでも、ゴッホは絵画を治療の一環として捉え、創作を通じて心の平穏を求めました。彼は、絵画が自分を救う唯一の手段だと感じていたと、弟テオへの手紙で述べています。医師たちは彼の創作活動を認め、限られた範囲で絵を描くことを許可しました。ゴッホは、病院の庭や周辺の風景を繰り返し描き、色彩と筆致を通じて感情を表現しました。この時期、ゴッホは自己の内面と向き合い、芸術を通じて精神的な闘いを続けました。彼の作品には、苦悩と希望が交錯し、深い精神性が込められています。ゴッホは、絵画を通じて自己の存在を肯定し、世界とのつながりを保とうとしました。サン＝レミでの生活は、ゴッホにとって苦悩と希望が交錯する時期であり、彼の作品に深い精神性を与えました。彼は、限られた環境の中でも創造力を発揮し、芸術を通じて自己を救おうとしました。この時期の作品は、ゴッホの精神的な闘いの記録であり、普遍的な人間の感情を表現しています。
また『ひまわり』は東京の損保ジャパン東郷青児美術館にも所蔵されているため、気になった方はぜひ訪れてみてください。直接見た『ひまわり』からは違った印象を受けるかもしれませんよ。